Comtesse NenéARTE PORTABLE · OBRAS 1/1
Obras de arte que también se visten. Materias con memoria que encuentran en el cuerpo un nuevo territorio y un nuevo guardián.
Entrar en el universo
Materia marina, un rostro recuperado y un botón de 1920 se reúnen en una presencia que parece suspendida entre tiempos. Beltzargin no oculta lo que fue: lo hace volver a mirar.
Leer el relato de BeltzarginRelato 01La desembocadura del Urumea
En la desembocadura del Urumea, donde el río besa el Cantábrico, un erizo herido —con púas de sal y corazón abierto— acogió en su alma a Beltzargin.
Todo empezó en los túneles secretos de la antigua muralla de La Brecha que dan al río.
Cuenta la leyenda que allí vivía un alquimista musical. No tocaba, él solo escuchaba.
Cada noche recogía pacientemente las notas de jazz que se escapaban desde el puente del Kursaal y caían al agua: saxos distraídos, acordes rotos, silencios en bemol.
Y así, durante años, las fue guardando en conchas vacías e hilos de coral.
Hasta que una madrugada las fundió todas en una sola creación. Y nació de ellas un rostro negro, hecho únicamente de notas…
Una cara que suena a jazz si la miras.
Un alma vibrante, tejida con compases dorados y melodías naturales. El alquimista la colocó con cuidado dentro del cuerpo del erizo varado, devolviéndole así la vida.
Ahora, quien lo porta no lleva solo una joya:
lleva canción de orillas,
lleva mar de leva,
lleva alma salada y dulce a la vez.
Lleva a… Beltzargin.
Hecho en Donostia
Mercadillos, antigüedades y brocantes. Selecciono piezas por su forma, su materia y su historia.
Las reúno mediante ensamblaje para crear una pieza única.
Quien la lleva continúa su historia.
Una exposición de obras que además se llevan. Cada una es una pieza única: materia encontrada, composición, relato y presencia.
Acto I · El hallazgo
Un insecto, una flor y una cadena dejan de ser fragmentos aislados. La composición los convierte en una criatura nueva: firme y frágil, industrial y orgánica, inmóvil y a punto de emprender el vuelo.
Insectos de hierro · Metal, perlas y piedra · 1/1
Acto III · Anatomías del mar
La geometría del erizo se conserva completa. Sobre ella, el metal, la piedra y una pequeña abeja componen un paisaje en miniatura. Nada es seriado: cada encuentro material decide la forma final.
Erizo, metal y piedra · Obra única 1/1
Acto V · Materia indócil
Hierro, metal dorado, perlas y piedra se encuentran sin perder su identidad. La composición revela una criatura que antes no existía.
Insecto de hierro · Ensamblaje escultórico · Pieza única 1/1
Acto VII · La Palondrina
Encontrada en Portugal dentro de un cesto de piezas descartadas, había perdido un pequeño fragmento de la cola. Nerea no ocultó la ausencia: la señaló con dos puntos de luz. Tres lazos sostienen la composición —humildad, esperanza y tesón— y dos tapones de perfume de los años treinta custodian su esencia.
La Palondrina · Metal, cuerdas y cerámica · 2026
Acto VIII · Fuerza y oráculo
El carnero, la cadena y la hoja ya traían su propio tiempo. La composición los escucha y los reúne sin borrar sus procedencias.
Ensamblaje de metal y cadena · Obra única 1/1
Acto IX · Repetición natural
Cada fragmento conserva su relieve y su diferencia. Juntos forman dos arquitecturas delicadas, nunca idénticas aunque dialoguen.
Flores de concha y cuentas · Piezas únicas 1/1
Acto X · Custodia
El rostro, el erizo, la flor y la abeja conservan sus huellas. La nueva composición no borra sus vidas anteriores: las hace visibles.
Erizo, cerámica y metal · Obra única 1/1
Acto XI · Archivo de manos
Nudo a nudo, color y ritmo sostienen fragmentos de procedencias distintas. La trama no los uniforma: hace visible su convivencia.
Fibra, cuentas y objetos encontrados · Obra única 1/1
Acto XII · El Parangón de la Leona
Rostro, metal, cadena y movimiento componen una presencia frontal. Una pieza destinada a no pasar inadvertida y a vivir una sola historia.
El Parangón de la Leona · Pieza única 1/1
Coleccionismo de autor
Cada obra espera a su siguiente guardián. No hay una segunda igual: conserva la singularidad de sus materiales, la decisión irrepetible del ensamblaje y una historia que solo puede continuar al ser elegida.
Consultar obra disponibleCuaderno de creaciónEl Taller
De la imagen a la materia. Ideas, pruebas y aprendizajes que acompañan a cada pieza.
Proyecto 01 · Peineta de cobre
Dos lobas. Una misma naturaleza, dos presencias diferentes.
01 · Investigación
El punto de partida fue una fotografía de un lobo aullando que llevaba muchos años guardada en mi teléfono. La imagen está atribuida a Colleen Gara, fotógrafa canadiense especializada en animales salvajes en su entorno natural.
Conocer el trabajo de Colleen GaraMi relación con el lobo también es personal: pertenezco a un club que trabaja por su protección. Es un animal que me fascina, especialmente por su aullido. Siento que, cuando lo escuchamos, nos aflora en la piel algo de lo más primitivo y poderoso que llevamos dentro.
A partir de esa imagen y del sentimiento que me genera, he creado dos lobas: la blanca y la negra. Las dos son lobas, pero son diferentes. Quería jugar con esa diferencia a través de sus texturas, colores y formas.
En un principio quería representar una manada. Sin embargo, el peso de la pieza y la dificultad técnica hicieron que esa composición resultara demasiado compleja de materializar.
Fui reduciendo el número de figuras hasta quedarme con dos. Los bocetos y las pruebas de composición me ayudaron a estudiar sus tamaños, su disposición y la relación entre las figuras y la peineta.
Las fotografías documentan la evolución del proyecto: la imagen de inspiración, la composición sobre fondo amarillo, las pruebas con las siluetas, el trabajo individual de cada loba, el corte con la segueta, las texturas y las pruebas de montaje. Cronograma previsto y real: pendiente de completar con las fechas y los tiempos de trabajo.
02 · Desarrollo
Empecé dibujando a partir de la fotografía y quedándome con el perfil del animal; en mi interpretación, el de una loba. Desde esa silueta fui jugando con las formas, los calados, las texturas y los colores del cobre.
Me interesa que el resultado conserve algo abrupto, que no esté completamente pulido ni regularizado. Creo que esa apariencia encaja con la naturaleza y con lo salvaje que quiero expresar.
Las texturas, los colores y las irregularidades forman parte del lenguaje de la pieza. Quería que las dos lobas compartieran una silueta reconocible y que, al mismo tiempo, cada una tuviera su propio carácter.
Una de las dificultades fue conseguir el efecto del pelo. Al cortar la piel con pelo, los pelos se quedaban demasiado cortos y no conseguía que sobresalieran como quería.
Pero el mayor problema han sido los remaches. Me han amargado la existencia: hacerlos ha sido difícil, pero colocarlos lo ha sido todavía más. Me preocupaba que, por el grosor del conjunto, las uniones no quedaran bien.
He tenido que probar distintas posiciones y soluciones. En la base de la peineta hice varios agujeros para disponer de diferentes combinaciones de montaje y conseguir que las dos figuras asentaran bien.
Para rematar la parte posterior, he pensado en colocar un fragmento de piel con pelo que cubra los agujeros que queden visibles. Es una solución pendiente de realizar y valorar en el acabado final.
03 · Promoción
Dos miradas para presentar la peineta: su forma completa y su presencia en el cabello.
Espacio reservado para una fotografía de la peineta terminada sobre fondo neutro.
Fotografía pendienteEspacio reservado para una fotografía de la peineta colocada en el cabello, que permita apreciar su escala y cómo se lleva.
Fotografía pendiente04 · Autoevaluación
Entre imaginar una pieza
y conseguir materializarla.
El resultado no es exactamente lo que pensaba que iba a hacer. Este trabajo me ha hecho comprender la distancia que hay entre imaginar una pieza y conseguir materializarla. Durante la fabricación, la idea ha tenido que adaptarse al peso, al material y a mis posibilidades técnicas.
Lo que más necesito mejorar es la técnica, especialmente la fabricación y colocación de los remaches, que han sido la parte más difícil de todo el proceso.
También revisaría el material del peine. Me gustaría probar una base más elástica, pero suficientemente firme para sujetarse bien al cabello. Tendría que comprobar si otro material ofrece un mejor equilibrio entre flexibilidad, resistencia y comodidad.
Aunque la pieza se ha alejado de la idea inicial, conserva lo que me llevó a hacerla: la fuerza del lobo, el aullido y ese carácter salvaje que quería trasladar al metal.
Dónde reside el valor
No en la ostentación de la materia,
sino en la mirada, la técnica y la vida que contiene.
Coleccionismo de autor
Para incorporar una obra a una colección, consultar disponibilidad, proponer una exposición o iniciar una colaboración.
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